Con desfiles, exhibiciones, workshops y múltiples zonas temáticas, la Escuela de Diseño UC reunió a estudiantes, docentes, futuros estudiantes, familias y comunidad universitaria en un recorrido que mostró procesos, exploraciones y proyectos desarrollados durante el año.
El Open Day 2025 de Diseño UC se desarrolló este viernes en el campus Lo Contador, iniciando con la bienvenida de Marcela Mora, docente y coordinadora de Comunicaciones de la Escuela, quien agradeció la presencia del publico y explicó que la desde la escuela, “abrimos nuestras puertas para compartir procesos, exploraciones, ensayos, errores, hallazgos y pasiones. Porque en Diseño UC comprendemos que el diseño no solo se enseña: se practica, se discute, se experimenta y se vive”, sostuvo.
La inauguración continuó con el discurso de la directora de la Escuela, Patricia Manns, quien destacó el rol protagónico de los estudiantes en la jornada. “Este día es una celebración de nuestras y nuestros estudiantes. Celebramos sus capacidades, la manera en que se atreven a explorar, a equivocarse, a mirar distinto”, indicó.
También añadió que en Diseño UC “el hacer no es un proceso secundario: es un lenguaje. Es la forma en que nuestros estudiantes encuentran respuestas, pero también nuevas preguntas […]. El Open Day nos recuerda nuestra misión: formar diseñadoras y diseñadores que piensan, que construyen, que observan, que proponen y que diseñan con propósito”, sostuvo.
DESFILE DE OVEROLES: LA MUESTRA DEL TALLER DE INTRODUCCIÓN AL PROCESO DE DISEÑO
La jornada comenzó con el tradicional desfile de overoles, ejercicio central del Taller de Introducción al Proyecto de Diseño, liderado por los docentes Florencia Toro, Soledad Hoces De La Guardia, Vicente Puig, Mario Ubilla, Alan Fox y Magdalena Larraín, es el primer encuentro formal de los estudiantes con la disciplina.
Durante esta actividad, las y los estudiantes presentaron overoles intervenidos a partir de un proceso que articula observación, conceptualización, investigación y oficio. Cada prenda funcionó como un soporte proyectual, plasmando identidades individuales al mismo tiempo que construía un relato colectivo.
El desafío, de carácter individual y grupal, permitió explorar la relación entre materialidad, comunicación visual y construcción de identidad, convirtiendo el overol en “mucho más que una prenda: un ejercicio multidisciplinar, un relato personal y colectivo, y una primera aproximación al potencial del diseño como herramienta para comunicar quiénes somos y cómo habitamos el mundo”, según destacaron los docentes del taller.
ZONA TALLER: ESPACIO DEDICADO A LA CREATIVIDAD, LA EXPERIMENTACIÓN Y EL HACER
A partir de las 12:00 hrs., se abrieron al público las exhibiciones de todos los talleres en la Sala Lámpara y salas aledañas. Este espacio, denominado Zona Taller, reunió proyectos desarrollados durante el semestre, mostrando cómo las ideas se transforman en propuestas mediante el trabajo práctico, el uso de materiales y la metodología proyectual de Diseño UC. Esta zona, reunió todos los talleres centrales de la carrera.
Aquí, visitantes y futuros estudiantes pudieron recorrer desde ejercicios de observación y análisis hasta prototipos funcionales, exploraciones formales, experimentación material y sistemas complejos. La zona mostró cómo cada proyecto emerge de ciclos de ensayo y error, documentación, investigación y construcción manual, permitiendo comprender que el taller es un laboratorio vivo en el que las ideas se transforman en formas, estructuras, textiles, objetos y experiencias.
La interacción con estudiantes y docentes permitió conocer metodologías proyectuales, criterios de evaluación, herramientas de diseño y el rol que cumple el oficio en la consolidación de una propuesta. Fue una zona que sintetizó, en toda su diversidad, cómo se aprende y se enseña diseño en la Escuela.
Zona workshops: espacio donde el diseño se experimenta
Durante la jornada, la Zona Workshops se consolidó como uno de los espacios más activos del Open Day. Allí se desarrollaron actividades prácticas abiertas al público, que permitieron a visitantes, futuros estudiantes y familias experimentar el diseño de primera mano, dialogar con docentes y estudiantes, y comprender cómo la disciplina se construye desde la acción, la reflexión y la colaboración.
Armar, mover, contar: Historias cuadro a cuadro
El workshop “Armar, mover, contar”, dirigido por la Diseñadora UC, María Jesús Pinto y Victoria de la Maza, Airectora Audiovisual UC; creadoras de Bombus chilensis, invitó a explorar el vínculo entre diseño y relato a través de la creación de historias cuadro a cuadro. La consigna fue sencilla pero desafiante: construir una pequeña narración visual capaz de generar emociones en quien la observa.
Durante la actividad, las y los participantes trabajaron en historias conmevedoras, enfatizando en la importancia del ritmo, la relación entre lo que se muestra y lo que se sugiere, evidenciando que el diseño también puede estructurar experiencias temporales: no solo objetos o espacios, sino también momentos y sensaciones. Al finalizar, los grupos compartieron sus historias.
Soliloquio: Exploración gráfica y autonarrativa
El workshop “Soliloquio: Exploración gráfica y autonarrativa”, dirigido por la Diseñadora UC, Ignacia Santillán, invitó a las y los participantes a observar su propia vida cotidiana como material creativo. A partir de ejercicios de registro y reflexión, las y los estudiantes construyeron diagramas del cotidiano, mapeando rutinas, emociones, pensamientos, espacios y microgestos que normalmente pasan desapercibidos.
La actividad se centró en la idea de que el ámbito creativo no está separado de la vida diaria, sino que se encuentra presente incluso en las acciones más pequeñas: cómo nos movemos por la ciudad, cómo organizamos nuestros tiempos, qué objetos usamos y qué imágenes nos rodean. Mediante recursos gráficos —flechas, tramas, secuencias, asociaciones libres—, las y los participantes transformaron estos elementos en relatos visuales personales, generando piezas que mezclaron introspección, humor, crítica y sensibilidad.
De este modo, “Soliloquio” funcionó como un laboratorio de autonarrativa visual, donde el diseño apareció como una herramienta para pensar(se) y contar(se), poniendo en valor la experiencia propia como punto de partida para futuros proyectos.
El taller del Pascuero: Haciendo adornos navideños con Agustín y Pedro
El taller de herramientas es el espacio en donde las y los estudiantes desarrollan sus proyectos a lo largo del año. En esta instancia modificó su carácter académico para dar paso a una instancia lúdica, que buscaba, desde el ocio y el ejercicio rápido, realizar adornos navideños. La actividad fue guiada por los encargados del taller, Agustín Mercado, Pedro León y Juan Carlos Allende, quienes acompañaron paso a paso el proceso de creación, desde la idea inicial hasta el objeto terminado.
El workshop combinó sencillez técnica con libertad creativa, trabajando con materiales accesibles y manipulables —papel, cartón, cintas, elementos decorativos, entre otros— para demostrar que el diseño también puede emerger de la festividad, el juego y la colaboración intergeneracional. A través de plantillas, recortes, plegados y ensamblajes, las y los participantes exploraron formas, colores y composiciones, desarrollando piezas únicas que pudieron llevarse consigo.
Más allá del resultado final, “El Taller del Pascuero” puso el foco en el acto de hacer juntos: compartir la mesa, conversar mientras se crea y entender el diseño como una oportunidad para construir momentos significativos en comunidad.
Club de Fanzine: Experimentación Zinecrática
El espacio del Club de Fanzines se mantuvo activo durante todo el Open Day, con una dinámica de timbraje continuo y demostraciones de autoedición gráfica. Liderado por el encargado de The Factory, el estudiante Nicolás Cifras, junto a integrantes del club compartieron con el público las distintas etapas del proceso de creación de un fanzine: selección de contenidos, experimentación con tipografías, uso de timbres y matrices, composición de páginas y encuadernación simple.
Quienes visitaron este espacio pudieron observar cómo, con recursos accesibles y formatos pequeños, es posible construir publicaciones que expresan opiniones, afectos, imaginarios y comunidades. El fanzine se presentó no solo como un objeto impreso, sino como un espacio de voz propia, donde convergen dibujo, texto, collage, fotografía y juego editorial.
Además de las demostraciones, el club abrió la mesa de trabajo a las y los visitantes, invitándoles a timbrar, intervenir papeles, probar combinaciones y comprender en primera persona el carácter experimental, colectivo y autogestionado de las gráficas análogas.
Zona Faro: Iluminación, innovación y atmósferas
La Zona Faro se construyó como un punto de orientación: un espacio que guía, inspira y revela nuevas direcciones a través del diseño de iluminación. Aquí se presentaron luminarias, instalaciones lumínicas y proyectos experimentales que exploraron la luz como un material en sí mismo.
Los visitantes pudieron observar cómo los estudiantes trabajan con intensidades, temperaturas, sombras, aperturas, mecanismos y atmósferas, comprendiendo la dimensión técnica, estética y emocional de la luz. La zona también destacó procesos de modelación, prototipado electrónico, uso de sensores, fabricación digital y ensayos con distintos materiales difusores y reflectantes.
La experiencia invitó a habitar la luz, mostrando cómo ésta construye espacios, activa percepciones y puede orientar comportamientos. Por eso, la zona se concibió como un “faro”: un lugar donde la luz no solo ilumina objetos, sino también futuros posibles dentro del diseño.
Acá, destacaron los trabajos del optativo de profundización de pregrado (OPR), Iluminación y los resultados del Magister de Diseño Avanzado, mención iluminación.
Cambio de mando de CED y CAD
A las 13:30 hrs., se realizó el cambio de mando de las representaciones estudiantiles, instancia que marcó un momento relevante para la comunidad académica. Durante la ceremonia, se reconoció el trabajo del Centro de Estudiantes de Diseño (CED) y de la Consejería Académica, organismos que durante el último año ejercieron un rol fundamental en articular necesidades, inquietudes y aspiraciones del cuerpo estudiantil con las directrices institucionales.
Este hito permitió valorar la labor de la directiva saliente del CED, encabezada por Camila Martínez, así como del equipo de la Consejería Académica liderado por Fernanda Pineda, quienes demostraron rigor, compromiso y capacidad de gestión en un período marcado por múltiples desafíos. Su aporte fue clave para fortalecer espacios de participación, promover la inclusión y contribuir al bienestar estudiantil más allá de lo estrictamente académico.
La actividad también dio la bienvenida a quienes asumirán la representación estudiantil durante el próximo año académico, iniciando así un nuevo ciclo de liderazgo, colaboración y construcción comunitaria. Para acompañar este momento, la directora de la Escuela, Patricia Manns, dirigió unas palabras a las y los estudiantes, destacando la importancia de su participación activa en el desarrollo de la vida universitaria y en la proyección futura de la Escuela.
Zona Brújula: Elección, identidad y trayectorias proyectuales.
La Zona Brújula se centró en los optativos de profundización (OPR) y algunos optativos de formación general (OFG), destacando la diversidad de caminos disciplinarios que ofrece la carrera. Su propósito fue ayudar a los estudiantes a orientar sus próximos pasos, permitiéndoles imaginar cómo construir una identidad proyectual propia.
Cada optativo presentó proyectos, prototipos, ejercicios y enfoques metodológicos. La zona permitió comparar temáticas, alcances y modos de trabajo, desde exploraciones conceptuales y procesos investigativos hasta desarrollos técnicos o experimentaciones contemporáneas.
La metáfora de la brújula se hizo evidente: este espacio no entregó respuestas cerradas, sino direcciones posibles. Invitó a leer los intereses personales como coordenadas y a entender que cada estudiante construye su propio mapa dentro del diseño, definiendo un camino único que combina habilidades, sensibilidades y propósitos.
Zona Guemil: Diseño para la emergencia y la comunicación universal
La Zona Guemil presentó la versión 20 del sistema de íconos abiertos para emergencias Guemil, desarrollada con el propósito de mejorar la comprensión pública del riesgo y apoyar la preparación comunitaria.
El espacio exhibió el proceso completo: desde bocetos y análisis semánticos hasta pruebas de accesibilidad, iteraciones formales y validaciones con usuarios. La zona permitió observar el desafío de diseñar símbolos claros, universales e inclusivos, capaces de comunicar rápidamente información crítica en situaciones de emergencia.
La muestra, liderada por el docente de Diseño UC, Rodrigo Ramírez, destacó cómo el diseño se vuelve una herramienta humanitaria, orientada a salvar vidas y facilitar la resiliencia. Los visitantes pudieron discutir con el equipo desarrollador, comprendiendo la importancia social del diseño y su impacto en políticas públicas, gestión del riesgo y comunicación a gran escala.
Zona Pasarela: Cuerpo, movimiento y expresión proyectual
La Zona Pasarela ofreció un cierre vibrante al Open Day, convirtiendo las propuestas estudiantiles en experiencias en vivo. Pensada como un escenario donde el diseño cobra presencia física, la pasarela articuló narrativa, ritmo, materialidad y performatividad.
Las y los estudiantes presentaron sus proyectos a través de desfiles que transformaron el cuerpo en soporte y extensión del diseño. Aquí, el público pudo ver cómo las decisiones de forma, color, textura, estructura o concepto dialogan con el movimiento y la puesta en escena.
Se realizaron los defiles de dos ramos:
Desfile del Taller 8, sección Textil, liderado por la docente Carlota Du Pontavice, con piezas que exploraron técnicas, materialidades, sistemas constructivos y narrativas visuales envolventes, dando cuenta de la madurez proyectual de los cursos superiores.
Desfile del Optativo de Profundización “Second Life”, liderado por la docente de Diseño UC, Paola Moreno, con propuestas basadas en reutilización y resignificación, demostrando cómo el diseño puede aportar nuevas vidas, nuevos ciclos y nuevas lecturas a materiales descartados.
En conjunto, la Zona Pasarela mostró el diseño como experiencia: una forma de habitar el espacio, comunicar identidad y poner en acción el pensamiento creativo.
El Open Day 2025 finalizó con la energía del desfile en la Zona Pasarela aún presente en el patio, dejando una sensación de movimiento, creatividad y entusiasmo compartido. Quienes recorrieron las distintas zonas se llevaron una mirada íntima sobre cómo se vive el diseño en la Escuela: a través del oficio, la exploración y la imaginación. La jornada cerró así como comenzó: con puertas abiertas y la invitación a seguir descubriendo el universo del diseño.