La docente de la Escuela de Diseño UC, Diamela Burboa, participó en la 17° Bienal de Artes Mediales de Santiago con dos obras que abordaron, desde el arte y el cuerpo, temas de identidad, memoria y disidencia. Las piezas —“Princesa Conejo” y “Amplificada”— reflexionan sobre la experiencia travesti y los procesos de transformación corporal y simbólica, a través de la performance, el video y la experimentación sonora.

La primera obra, “Princesa Conejo”, forma parte de la exposición Insectario en Fundación VETA, muestra que se mantendrá abierta hasta el 26 de octubre. El cortometraje, acompañado de una prótesis textil, registra el regreso de la artista a su casa de infancia, donde reencarna a Princesa Conejo, un personaje creado en su niñez para imaginar y ensayar la transformación de su cuerpo. En esta performance, Burboa explora la posibilidad del cuerpo como territorio de reencuentro entre la travesti niña y la travesti adulta, en un gesto que mezcla memoria, vulnerabilidad y creación.

La obra ha sido presentada en espacios como la Corporación Al Sur del Maipo (Buin), Galería Cripta (Recoleta), el Centro de Cine y Creación (CCC) en el marco del ciclo APA Chile–Argentina, y en la exposición “Soy la hiedra venenosa, nadie me puede tocar” de Bienal Sur, en el Centro Cultural de España en Costa Rica (2025).

Por otro lado, “Amplificada” es un proyecto en desarrollo que combina performance, sonido y experimentación tecnológica, en el cual Burboa utiliza dispositivos de amplificación DIY para registrar y reinterpretar los sonidos de su propio cuerpo. La pieza tuvo su presentación en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) el 16 y 17 de septiembre, en formato de listening party junto a la performer y directora escénica María Landeta, como parte de la programación de la Bienal.

Amplificada nace de una pregunta crítica sobre los procesos de asimilación de los cuerpos trans y disidentes dentro de la cisheteronorma, proponiendo una metáfora sonora sobre cómo la sociedad tiende a silenciar lo “ruidoso” o diferente. A través de una puesta en escena que combina música, performance y discurso poético, la obra reivindica el ruido como fuerza vital, memoria encarnada y forma de resistencia frente a la normalización del cuerpo.

Ambas propuestas cuentan con la colaboración de artistas como Matías Fuentes, Catalina Torres, Cocó Meléndez, María Landeta y María Fernanda Sessa, y con el apoyo de Balmaceda Arte Joven, Comunidad Escénica y la Corporación Chilena de Video.